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-https://www.archdaily.com/1016259/highsnobiety-unter-den-linden-vaust-studio
“The Shell” nace de una combinación de diversos enfoques creativos, necesidades funcionales y dinámica espacial. Encarna la visión refinada de Highsnobiety como algo más que un simple espacio comercial tradicional, sino una plataforma dinámica para una narración en capas y en constante cambio.
En esencia, The Shell es una narrativa espacial que trasciende el estilo de una tienda convencional. Articula historias de honestidad, realidad y rudeza berlinesa, reflejando la visión contemporánea de Highsnobiety de un buque insignia. El entorno es vibrante, dinámico y lleno de contrastes, y evoluciona constantemente para exhibir instalaciones de marca de última generación. Más allá de la pura exhibición y ventas, The Shell pretende interactuar y contar historias.
Nuestro enfoque holístico de diseño de interiores se desarrolla en cuatro capas. La primera capa conserva la superficie rugosa del esqueleto del edificio, adornada con detallados acabados artísticos. La segunda capa comprende instalaciones permanentes integradas en la primera, que muestran las colecciones y accesorios principales de HS. La tercera capa introduce intervenciones espaciales artísticas que sirven como mobiliario comercial funcional para varios escenarios, definiendo la estética y el lenguaje visual distintivo de Highsnobiety Space, combinándose con una capa más genérica “en construcción”. La cuarta capa se alinea con la tercera pero hereda un comodín visual, brindando a las asociaciones de marcas la libertad de instalar configuraciones temporales visualmente impactantes dentro del Highsnobiety Cosmos.
El contraste entre el lujo antiguo y el nuevo se refleja en el espacio al explorar temas de diseño opuestos, como aspereza versus elegancia y herencia versus modernidad. El diseño interior reutiliza y reimagina el material industrial para el contexto contemporáneo y de lujo, al mismo tiempo que preserva la historia del espacio al mantener intactos los elementos arquitectónicos existentes.
Los muebles del espacio siguen el mismo concepto, combinando estética clásica y materiales contemporáneos, dando como resultado piezas arquitectónicas cautivadoras. Por ejemplo, las clásicas molduras de columnas se aplican sobre espuma de poliestireno industrial, creando un contraste y una tensión inesperados entre forma y material. Además, el enfoque del diseño preservó la herencia de la arquitectura existente para rendir homenaje a Berlín en los pisos, las paredes y las columnas de ladrillo en bruto.
El resultado es una atmósfera cautivadora con un piso de concreto lijado, un techo pintado de color gris cálido y columnas y paredes rugosas que cuentan la historia del edificio. Estos contrastan con intervenciones elegantes, como estantes de acero inoxidable incrustados en la pared y estantes de metal empotrados en la pared. Un concepto de iluminación de ERCO crea la atmósfera perfecta y la caja interpreta la decoración del edificio con una yuxtaposición de materiales contemporáneos: vidrio armado, poliestireno y acero inoxidable. Un paravientos de acero inoxidable, vidrio armado y espejos, oculta vestuarios y ofrece un toque de voyeurismo con mamparas de vidrio armado.